Critique musicale : "Karma" de Chilla
Je vous retrouve aujourd’hui pour
vous faire la critique de l’EP de Chilla « Karma » qui n’est
disponible qu’en digital. Je vous ai déjà parlé de Chilla ici, je vous invite à
aller lire l'article concernant cette artiste. En résumé Chilla est une
rappeuse lyonnaise qui a sorti son premier EP.
Commençons voici la Setlist de
l’EP :
Si j’étais un homme
Aller sans retour *
Trouble *
Millionnaire ft Sofiane *
Morale *
Sale chienne
Je viens de nulle part *
Tant pis *
Carpe diem *
Chico *
*inédit de l’album
L’EP commence en douceur avec
« Si j’étais un homme » qui est un morceau en piano, voix
agrémentée d’un beat rapide, mais répétitif. Le thème de cette chanson est de
dénoncer les abus dont font preuve certains hommes. Elle se met à la place de
l’homme dont elle parle et va lui faire subir ceux qu’il fait subir aux femmes.
L’EP se poursuit avec « Aller
sans retour », c’est un morceau plus dynamique.
L’instrumentation est plus riche, mais n’est pas non plus très riche, un
gimmick se fait entendre dès le début et sera présent toute la chanson. Ce
gimmick est léger derrière les percussions assez présentes et rythmées. Le
thème de la chanson quant à lui est la volonté d’avancer sans regretter et ne
pas avoir peur de prendre des décisions qu’on ne pourra plus changer. Dans ce
morceau, Chilla dit qu’il ne faut plus hésiter et traverser les obstacles pour
atteindre son but.
Ensuite nous avons « Trouble »,
ce morceau commence doucement par du simple piano, mais contrasté par un beat
dans l’extrême grave. Le piano se fait oublier un peu pour mettre l’accent sur
le beat. Le beat quant à lui n’est pas très riche, il est lent et n’est pas
rythmé. Dans ce morceau la voix de Chilla ne bénéficie d’aucun support
mélodique c’est-à-dire que la mélodie est portée seule par le chant. Le sujet
de ce morceau est les doutes qu’elle a rencontrés tout au long de son chemin,
ce morceau par des tumultes qui ont été rencontrés par Chilla. On perçoit aussi
une certaine peur de l’échec dans ces morceaux, mais aussi de la nostalgie.
Vient désormais « Millionnaire »,
ce morceau est rythmé et très dense. L’instrumental est porté par un beat
rythmé et minimaliste. Il y a aussi la présence de beaucoup de cœur qui
enrichisse la structure mélodique du morceau. Sofiane et Chilla alternent les
couplets et ne rap pas en même temps. Le sujet quant à lui est la volonté de
sortir de son milieu modeste pour devenir millionnaire et avoir un train de vie
aisé. Le morceau ne dit pas si le protagoniste a raison ou tort, ils décrivent
uniquement le train de vie d’un homme qui s’est endetté pour avoir un train de
vie qui n’est pas le sien, mais dont il rêve. La seule « position »
qui est prise est qu’il n’est pas nécessaire d’être riche pour être une bonne
personne.
Viens ensuite « Morale »
c’est un morceau doux avec la voix de Chilla chanté. L’instrumental est très
doux, il est réalisé par un beat dont le volume est bas et par des cordes et un
clavier. La mélodie est assurée par le chant, mais est soutenue par les
instruments qui créer un « nuage » harmonique. La mélodie est assez
simple et la voix de Chilla est posée et claire. Le thème de la chanson est
l’accomplissement petit à petit de ses rêves. Elle a repris espoir en ses rêves
et les réalisent en suivant uniquement sa volonté et son esprit. Mais aussi le
pardon ou plutôt l’oublie des personnes qui ne croyait pas en elle, elle
n’écoute plus les autres et se sent accomplie.
Voilà maintenant « Sale chienne »,
ce morceau est rythmé et dans le grave. L’instrumentale est basé sur un beat
grave et minimaliste quoi que rapide, à cela vient se rajoute un monter
d’accord au clavier avec réverbération. Le sujet de ce morceau est le manque de
reconnaissance que Chilla a dû affronter. Elle parle du fait que même si elle
réussit à faire du bon rap elle subira toujours des remarques misogynes. Mais
elle parle aussi du fait qu’elle ne peut pas être reconnue par tout le monde à
cause de plusieurs raisons. Telles que le fait qu’elle ne vienne pas de cité, ou
la jalousie, ou encore qu’elle ai une formation classique. Elle en vient à dire
qu’elle ne s’arrêtera pas pour des gens qui ne l’écoutent pas par simple
préjugé.
Ensuite, viens « Je viens
de nulle part » c’est un morceau calme, mais rythmé. Le morceau est
cette fois porté par un piano assez rapide dans les aigus soutenu par un
beat grave, mais qui se fait facilement oublier sous le piano. Encore une
fois la voix de Chilla soutient la mélodie d’une manière exceptionnelle, que ce
soit en rappant ou en chantant elle complète l’instrumental.
Le thème est l’ascension dont elle
fait preuve, elle remercie les gens qui lui ont permis de parvenir à toucher
ses rêves. Elle espère aller plus loin et n’écoutera plus les gens qui veulent
la décourager.
Pour suivre « Tant pis »,
ce morceau est porté par un beat rapide et constant. Le morceau commence au
piano, mais le beat vient vite se rajouter. Le piano reste très présent, mais
le beat prend le dessus. Ce beat est rapide et complexe, mais les sonorités
choisit sont aussi bien dans le grave pour le kick que dans l’aigu pour le
snare. Parfois le beat se réduit pour laisser la place au piano et à la voix,
mais ce n’est que périodique.
Ce morceau a pour thème la décision
de chilla de faire la différence dans le monde du rap. Elle ne veut pas se
soucier des gens qui ne sont pas d’accord avec elle et « puis tant pis
si » elle tort. Elle veut se faire sa place et préviens qu’elle n’écoute
plus qu’elle et qu’elle compte faire la différence.
Viens ensuite « Carpe diem »
ce morceau est rythmé et démarre d’un coup. Ce qui porte ce morceau est la voix
de chilla, le beat présent n’a pas un volume élevé. La voix de Chilla est
agrémentée de notes aiguës jouées au marimba ou au kalimba. L’harmonie est
assurée par un clavier et les notes rajoutées aigus. Le thème de ce morceau est
qu’elle veut faire sa musique sans se soucier du lendemain tout en voulant
atteindre son but.
Et pour finir « Chico »
un morceau tendre et rythmé. L’instrumentale est composé d’un beat dans le
grave, un piano dans l’aigu qui effectue un gimmick qui subit quelque
modification. Durant le couplet le piano joue avec des interruptions, mais le
beat lui est content. L’élément qui ressort le plus de l’instrumentale
est le beat qui est assez rapide et très grave, ce beat par la sonorité choisit
rappelle le bruit d’un cœur qui bat même si le rythme n’y ressemble pas. Le
thème de la dernière chanson de cette EP est la perte d’un être chère et la
peur d’oublier les souvenirs partagés avec cette personne. Mais aussi la peur
de la mort des personnes chères tout simplement. De plus à cause de l’absence
de nom mentionner l’identification est facilement faite pour l’auditeur.
Du point de vue global maintenant
cet EP il y a une alternance entre des morceaux doux et des morceaux rythmés.
Mais le chemin de l’album est facile a définir c’est le chemin de Chilla, elle
a bien souvent eu des refus de faite que c’était une fille qui voulait faire du
rap, mais elle a décidé de partir conquérir ses rêves tout de même. Durent son
ascension elle a connu des périodes de doute à cause du peu de soutient et des
« on dit », mais elle a décidé de ne plus écouter les gens et de
suivre ses envies. Cela lui a permis de toucher son rêve du bout des doigts, et
elle ne souhaite pas s’arrêter même si elle perd des personnes chères elle va
continuer a pensé a eux et a se battre pour eux.
Pour conclure du point de vue
musical cet EP est une continuité totale, les morceaux sont très bien placés et
aucun ne parait pas à sa place. Cet EP est de très bonne qualité que ce soit au
point de vue des textes ou au point de vue de la musique.
Je vous invite de nouveau à la
suivre sur son Facebook, à écouter son album sur Deezer et à la suivre sur YouTube
Ps : Cette analyse est
totalement personnelle, je me suis basé sur mes ressentis et mon expérience
d’écoute. Si vous avez une analyse différente, n’hésitez pas à la partager ici,
toutes les analyses sont bonnes, car personnelles.
Commentaires
Enregistrer un commentaire